על הגלריה

תמה גורן (נ. 1978) היא אמנית אוטודידקטית המציגה משנת 2011. סגנונה אקספרסיבי, אפל וטרגי-קומי, ושואב השראה מפולקלור, אגדות עם ואיורים היסטוריים. גורן יוצרת בצבעי מים על נייר ,שמן על בד, רקמה ומגזרות נייר ומשלבת בטכניקות תלת-ממדיות

האסתטיקה של פסליו פוסט-אפוקליפטית המשלבת בין תיאטרון ילדים לסוף העולם: מנגנוני שליטה מסואבים וחשופים, יחסי כח, הומור ומשחק בתוך מציאות מונוכרומטית, רופפת ושבורה- אך אף על פי כן, ממשיכה להתקיים בגאון.

בכרך מטמיעה בעבודותיה שפות סגנוניות שבין פיגורטיביות להפשטה, תוך שילוב של חומרים ומדיומים שונים. עבודותיה בוחנות את הקשר שבין האדם לטבע ובין הגופני לצמחי. בהשראת סיפורי פולקלור מתרבויות שונות היא בוחנת מצבים מדומיינים שבהם הגוף האנושי נשאב אל הטבע, מאבד את גבולותיו ונטמע בתוך מערכת אורגנית. בכרך מבקשת להצביע על אי־הנפרדות בין האדם לטבע, על תפקידו של הטבע בגיבוש הזהות האנושית והגופנית, ועל הקיום הנתפס כתהליך מחזורי של התחדשות לצד דעיכה. בליבת תהליך היצירה שלה ניצבת חקירה של חו

יעל סונינו לוי היא אוצרת ויוצרת רב תחומית. היא אוצרת בגלריות ומוזאונים בארץ ובעולם. מנהלת ומלמדת בסדנת ההדפס בבית התרבות ברחובות. במסגרת עבודתה כאוצרת היא נמנת על צוות אוצרות הגלריה העירונית רחובות ואוצרת ראשית של הגלריה להדפס החדשה.

משתתפת בתערוכה " גוף זר " בגלריה בנימין. אוצרת: נעמה הנמן נטע בכרך, פלורובריאה, 2025, פיסול בטכניקה מעורבת 90x90x70 סמ צילום לנה גומון בכרך מטמיעה בעבודותיה שפות סגנוניות שבין פיגורטיביות להפשטה, תוך שילוב של חומרים ומדיומים שונים. עבודותיה בוחנות את הקשר שבין האדם לטבע ובין הגופני לצמחי. בהשראת סיפורי פולקלור מתרבויות שונות היא בוחנת מצבים מדומיינים שבהם הגוף האנושי נשאב אל הטבע, מאבד את גבולותיו ונטמע בתוך מערכת אורגנית. בכרך מבקשת להצביע על אי־הנפרדות בין האדם לטבע, על ת

עבודתה של עדנה אוליבר יוצרת עולם היברידי, עשיר ומפתיע, המזמין את הצופה לאינטראקציה וגילוי. צורות ביומורפיות מתחברות בחיבורים דמויי מפרקים, המאפשרים תנועה וצליל. המפגשים שנוצרים מעוררים סקרנות ותחושת תגלית. כל חיבור יוצר מפגש בין צורות שונות, ופותח מרחב אסוציאטיבי עשיר בתנועות ובקולות. עדנה משלבת בעבודתה חשיבה אנליטית עם יצירתיות חופשית, שואפת להזמין את הצופה לגעת, להפעיל ולחקור, ולהפוך חוויה פסיבית לחוויה פעילה, הנחוות דרך הידיים, הצלילים והתנועה.

מרינה קוטלר היא אמנית הדפס החיה ויוצרת בתל אביב. עיקר יצירתה מתמקד בחקר תופעות חזותיות באמצעות טכניקות הדפס מגוונות, לצד ציור וטכניקות מעורבות. עבודותיה מתאפיינות בצמצום, פירוק והבנייה מחדש של דימויים, תוך הימנעות מנרטיב ישיר והותרת מרחב פתוח לדמיון ולרגש הצופה. היא משלבת חומרים כמו שמן, אקריליק, צבעים תעשייתיים, עלי כסף וזהב, ובאמצעות הפשטת הצבע והצורה בוחנת את המתח בין ממשי למדומיין, ומזמינה את הצופה לחוויה ויזואלית אינטימית ורבת־שכבות.

יוליה יבלונסקי, אוצרת עצמאית חוקרת ביוגרפיות שבורות ואמניות מרתקות. בשנה האחרונה התמקדה בעבודה עם אמנים ואמניות צעירות ואצרה מספר תערוכות ביניהן: "אחוזות קווים", "כאבי רפאים" ו- "אין שום יאוש בכולם כלל" שתוצג בביתן הירושלמי כחלק מהביאנלה של סיאול

אולגה קונדינה היא ממשיכת האסכולה הפוסט אימפרסיוניסטית ואחת המייסדות של קבוצת הברביזון החדש ב-2011, קבוצה שסללה את חזרתו של המודרניזם הפיגורטיבי לשדה האמנות הישראלית. קונדינה מציירת מהתבוננות ברישום קליל ולא אקדמי. היא בונה קומפוזיציות דרך הפשטת האובייקטים לצורתם הגיאומטרית. היא חיה את החיים אותם היא מציירת, ומתחברת דרך הרישום למושא ציורייה. עבודותיה של קונדינה בתערוכה משקפות את מסע ההשתרשות שלה במרחב הישראלי ומתכתבות לעומק עם השפה האמנותית של פוזדניאקובה - באסתטיקה, בנושאים

אניה קרופיאקוב, צלמת ואמנית רב תחומית, ילידת קייב, אוקראינה (1983), עלתה לישראל ב-1991.במהלך ילדותה גרה בפרדס- כץ וברמלה, כיום חיה ויוצרת בתל אביב. קרופיאקוב אוספת שברי זיכרונות ילדות ממקום ותרבות אחרים ומרכיבה מהם עולם חדש, היא מותחת קווים מקשרים בין הביוגרפיה האישית לבין הסיפור הארכיטיפי והפולקלור ובכך חושפת מנגנונים של זהות בשיח הקולקטיבי. .משתתפת בתערוכה "זרה" בגלריה בנימין אוצרת: יוליה יבלונסקי

השתתפה בתערוכה "זרה" בגלריה בנימין זינאידה פוזניאקובה (1940-2023) ציירת מודרניסטית, עבודותיה מתאפיינות ברישומי נוף מהירים בקו הקלאסי של האסכולה הצרפתית הגבוהה ורבים מהם צויירו במהלך חופשות אליהן נשלחה מטעם איגוד האמנים הרוסי תחת השלטון הקומוניסטי

משתתפת בתערוכה "קרוב מדי" בגלריה בנימין.  אוצר: ד"ר אלעד ירון. פברואר-מרץ 2025